Jazzin' Magazine

Jazzin' Magazine
Jazzin' Magazine

domingo, 15 de abril de 2018

Sutileza, Pasión y Drama en el Piano de Rafał Blechacz

Sutileza, Pasión y Drama en el Piano de Rafał Blechacz

Rafal Blechacz
13 de abril. Sala Sinfónica Pablo Casals
Fotos por Rosalía Ortíz Luquis

Tanto a los músicos de Jazz como a los de Música Clásica se les exige un alto nivel de virtuosismo. En el Jazz sin embargo el énfasis es en la creatividad e individualidad del músico expresada a través del desarrollo melódico de sus improvisaciones.

En la música clásica, salvo en contadas excepciones, las variaciones y/o desarrollo melódico son parte de la composición, por lo que la improvisación es limitada. El músico clásico debe apegarse lo más posible a la intención original del compositor de la pieza que se está interpretando. El virtuosismo y calidad interpretativa del músico clásico dependerá, entre otros elementos, de su capacidad técnica y emociones logradas a través de su interpretación.



El viernes 13 de abril, en la sala Pablo Casals, Pro Arte Musical nos presentó al pianista Rafal Blechacz quien demostró su calidad interpretativa en un programa que incluyó temas de Mozart, Beethoven, Schumann y Chopin. Todas las composiciones presentadas provienen de los años 1787 hasta el 1842, período de transición entre la era clásica y romántica de la música europea.



Blechacz comienza su concierto con la delicada sonoridad del Rondo en A Menor k 511 de Mozart.

Gran parte de la presentación de Blechacz consistió de tres Sonatas; Sonata en A Menor, K. 310 de Mozart, Sonata en A Mayor, Op. 101 de Beethoven y Sonata en G Menor, Op. 22, No. 2 de Schumann.



Para las personas que no están familiarizadas con las formas clásicas, definiremos brevemente el término Sonata. Sonata es un término que se utiliza mayormente en composiciones para un solo instrumento y que consiste de tres o cuatro movimientos (aunque se pueden encontrar Sonatas de dos o un solo movimiento). Los movimientos pueden verse como composiciones o secciones dentro de la composición total llamada Sonata.

También se le denomina sonata a una estructura musical específica que se encuentra usualmente en el primer movimiento y en ocasiones en el último movimiento de toda composición llamada Sonata. Ejemplo de esto en la Sonata en A Mayor Op. 101 de Beethoven, es el primer movimiento Allegro Ma Non Troppo (Ma Non Troppo significa moderado) y el último movimiento Allegro.



Mayormente los primeros movimientos en las Sonatas son en tempo Allegro (o rápido). Una de las diferencias entre los diferentes movimientos en una Sonata es el tempo, con variaciones más lentas o moderadas en el segundo y tercer movimiento. Estos movimientos no necesariamente están relacionados temáticamente con el primer movimiento y pueden verse como una composición separada con su propio tema y variaciones o desarrollos del tema.

Rafal Blechacz seleccionó para su concierto Sonatas de compositores estilísticamente muy diferentes, demostrando así su virtuosismo y dominio del lenguaje clásico. Blechacz presenta una impecable interpretacion de la majestuosa Sonata en A Menor k310 de Mozart, pieza que requiere una gran fluidez melódica.

La intensidad del tercer movimiento Presto en la Sonata de Mozart es la perfecta transición para pasar a la fuerza y pasión que caracteriza las composiciones de Beethoven, como es el caso de la Sonata en A Mayor, op 101. La pieza comienza con un Allegro moderado y aumenta en intensidad y variaciones en los siguientes movimientos, Vivace alla Marcia, Adagio Ma Non Troppo hasta culminar en una interpretación de total entrega de parte de Blechacz en el cuarto movimiento Allegro. Contrario a la Sonata de Mozart que parece ser una composición más obvia para el piano, la Sonata de Beethoven posee una sonoridad mas llena y orquestal.

La Sonata de Schumann requiere otro nivel de habilidad técnica, con pasajes más rápidos y un alto nivel de dramatismo que Blechacz domina a la perfección. El primer movimiento So Rasch Wie Moglich significa "tan rápido como sea posible", sugerencia que Blechacz aplica con maestría a su interpretación. El segundo movimiento Andantino disminuye a tempo moderado que se intensifica nuevamente en los últimos movimientos Scherzo y Rondo Presto.

La transición a las Cuatro Mazurkas op 24 de Chopin, le provee a Blechacz y al público un momento más relajado en preparación al gran cierre; la Polonaise no. 6 en A Flat Major, op 53 de Chopin. La Polonaise es una de las composiciones más admiradas de Chopin y una de las favoritas del repertorio clásico para pianistas por su intensidad y complejidad. Con la magistral interpretación y dominio del teclado en el variado repertorio presentado, y en especial en esta pieza que requiere una gran habilidad técnica y virtuosidad, quedó demostrado porque a Rafal Blechacz se le conoce como el poeta del piano.

martes, 10 de abril de 2018

Rafał Blechacz, poeta del piano El prodigioso pianista polaco se presenta el viernes 13 de abril en la Sala Sinfónica Pablo Casals

Rafał Blechacz, poeta del piano
El prodigioso pianista polaco se presenta el viernes 13 de abril en la Sala Sinfónica Pablo Casals

SAN JUAN, 9 DE ABRIL DE 2018 — En 2005, un joven pianista polaco —de tan solo 20 años— se acaparó los cinco primeros premios de la Competencia Frederick Chopin de Varsovia, una de las más prestigiosas competencias de piano del mundo, deslumbrando al jurado y al público. Hoy, ese joven —Rafał Blechacz— se ha convertido en uno de los pianistas más aclamados del mundo, madurando como un músico prodigioso cuyos Chopin, Bach, Mozart o Szymanowski, por citar algunos de los compositores que habitualmente integran su repertorio, siguen revelándonos nuevas sorpresas con cada una de sus interpretaciones.



Blechacz (Polonia, 1985), concluyó sus estudios musicales en la Academia de Música de Bydgoszcz y tras ganar los concursos de Hamamatsu (2003) y de Marruecos (2004), se presentó al Chopin de Varsovia en 2005. Allí, uno de los miembros del jurado, John O’Connor, dijo haber presenciado la actuación de “uno de los más grandes artistas que he tenido la oportunidad de escuchar en toda mi vida”. La conclusión del jurado fue unánime: cinco primeros premios. La leyenda del “prodigioso joven pianista” había comenzado.



Otros datos notables de su genio artístico son que solo acepta unos 40 conciertos al año y que, en su casa, ensaya alrededor de siete horas diarias. “Necesito tiempo para desarrollar nuevas piezas y repertorios”, explicó. A Blechacz le gusta la pintura, la música de cámara y de órgano y las sonatas de Mozart”, dijo a la Agencia EFE en una entrevista reciente en Madrid.

Admirador de grandes pianistas clásicos como Walter Wilhelm Gieseking, Arturo Benedetti Michelangeli o Alfred Cortot, Blechacz estudia cada repertorio que aborda desde la filosofía, la historia y la estética de su tiempo. “Durante toda mi vida he querido ser músico; creo que la música es un lenguaje increíble… Gracias a ella puedo decir cosas que no sabría explicar con palabras y expresar emociones inefables. Es una experiencia fabulosa”, expresó. Blechacz ha publicado seis álbumes para la influyente discográfica alemán Deutsche Grammophon.

Como parte de la celebración de su octogésimo quinto aniversario y de su Temporada 2017-2018, Pro Arte Musical presenta a este prodigio del piano el viernes 13 de abril, a las 8:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.

Blechacz presentará obras de W. A. Mozart, de L. van Beethoven, de R. Schumann, y, por supuesto, de F. Chopin, las “Mazurcas”, Op. 24 y la “Polonesa”, número 6, Op. 53, tan inspirada y exigente que está considerada una de las más importantes piezas para piano de todos los tiempos. Un repertorio lo suficientemente amplio y variado como para saborear la extraordinaria potencia, virtuosismo y lirismo de Rafał Blechacz.

Los boletos para este concierto están a la venta en Ticket Center (www.tcpr.com o 787-792-5000) y en la boletería del Centro de Bellas Artes de San Juan (cbalaf.tcpr.com o 787-620-4444). Para más información, los interesados pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o visitar proartemusical.com.

# # #


Programa
viernes 13 de abril de 2018 | 8:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals | Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

I

Rondo en LA menor, K. 511 MOZART

Sonata en LA menor, K. 310
Allegro maestoso
Andante cantabile con espressione
Presto


Sonata en La mayor, Op. 101 BEETHOVEN
Allegro ma non troppo
Vivace alla marcia
Adagio ma non troppo con affetto
Allegro


Intermedio

II

Sonata en Sol menor, Op. 22, Núm. 2 SCHUMANN
So rasch wie möglich
Andantino (getragen)
Scherzo; Sehr rasch und markiert
Rondo: Presto

Four Mazurkas, Op. 24 CHOPIN
No. 1 in g minor
No. 2 in C Major
No. 3 in A-flat Major
No. 4 in b-flat minor

Polonaise Núm. 6 en La bemol mayor, Op. 53

Magistral JP Jofre y su Bandoneón en el Centro de Bellas Artes

Magistral JP Jofre y su Bandoneón en el Centro de Bellas Artes

(Fotos por Rosalía Ortíz Luquis)

La noche del 8 de abril, el Hard Tango de JP Jofre llegó a la Sala Pablo Casals del Centro de Bellas Artes gracias a Pro Arte Musical.


El Maestro Argentino del bandoneón Juan Pablo Jofre posee una vasta experiencia en la música a pesar de su juventud. Jofre ha trabajado con el jazzista cubano Paquito D'Rivera, con el Catalyst Quartet y la Black Orpheus Orchestra, entre otros. Sus composiciones han sido interpretadas por distinguidos músicos en la tradición del tango y la música clásica.

Como compositor, Jofre proviene de la escuela del Tango de Astor Piazzolla, fusionando el Tango con la música clásica y el Jazz.


La influencia de Piazzolla se pudo apreciar desde la fuerza, pasión y elegancia de la primera pieza, Hard Tango, original de Jofre.

El excelente quintento que acompañó a Jofre lo componen, Jeremías Sergiani en el violín, Andrew Trombley en el contrabajo, Luke Fleming en la viola y Pablo Cafici en el piano.



Sho, composición basada en un instrumento japonés, fue el primero de tres estrenos mundiales presentados por JP Jofre. Sho es un bella tema clásico con aires orientales, donde Jofre demuestra su versatilidad en la composición. El joven violinista Jeremías Sergiani se destaca en esta pieza.

Primavera Porteña fue la primera de tres composiciones de Piazzolla interpretadas por el quinteto de JP Jofre. En Primavera Porteña sobresale la fuerza interpretativa y la maestría de JP Jofre en el bandoneón, instrumento que automáticamente se relaciona con el tango.


Jofre utiliza los recursos percusivos de golpes y razgado de teclas en el bandoneón, típicos de Astor Piazzolla. El Maestro Piazzolla, compositor que revolucionó el tango, enfrentó resistencia y rechazo por las innovaciones que trajo a este género musical argentino.

El segundo estreno de la noche fue Tangodromo, pieza de contrastes en tempo, con un sonido cinemático y toques de disonancia.

Metamorfosis, otro estreno, es una composición corta, basada en la obra literaria de Kafka.

Piazzolla reaparece con su composición La Camorra, titulo que hace referencia a la legendaria mafia italiana. En La Camorra se puede apreciar las grandes similitudes sonoras entre el tango y la música italiana.

Tango Movements es una exploración del tango en varios movimientos con diversidad en tiempos y sonoridades. En esta interpretación se destacan el bandoneón de Jofre y el pianista Pablo Cafici.

La Última Curda del compositor Anibal Trilo, interpretada solo por Jofre en el bandoneón, presenta un sonido más tradicional del tango, con menos fuerza pero con mayor liricismo.

Luego de explicar la procedencia alemana de bandoneón y su llegada a Argentina a comienzos del siglo XX, Jofre y su quintento interpretan la rítmica y energética composición Primavera. Aquí Jofre utiliza nuevamente los recursos percusivos en el bandoneón a lo Piazzolla.

La magistral interpretación del clásico de Piazzolla Adiós Nonino le mereció al quinteto una ovación de pie de parte del público. Piazzolla dedicó Adiós Nonino a su padre (se dice que Piazzolla recibió la noticia de la muerte de su padre estando de gira en Puerto Rico, y probablemente fue en Puerto Rico donde comenzó a escribir Adiós Nonino).

Esta majestuosa noche de tango finalizo con tres piezas originales de Jofre. After the Rain es una hermosa composición de Jofre dedicada a su padre. Milongon, en referencia al estilo de milonga argentina es una pieza de gran fuerza y dramatismo en la que se destaca Luke Fleming en la viola intercambiandio melodias con recursos de pizzicato. El concierto culmina con la corta e intensa Universe, tango original con claras influencias de Piazzolla.

lunes, 9 de abril de 2018

International Jazz Day to be Celebrated Worldwide on 30 April

International Jazz Day to be Celebrated Worldwide on 30 April

Special Events in Host City St Petersburg and
New Orleans Tricentennial Commemoration



Paris, Washington, D.C. April 9, 2018 —The Director-General of UNESCO, Audrey Azoulay, and UNESCO
Goodwill Ambassador Herbie Hancock today announced the programme for the 2018 edition of
International Jazz Day, with events in Saint Petersburg (Russian Federation), this year’s Global Host City,
and over 190 countries around the world.

A series of educational and outreach programmes will take place in the Global Host City, where the Day will
culminate in an extraordinary all-star concert at the historic Mariinsky Theatre, an event which will be
streamed live worldwide.

Partners on the seven continents will celebrate jazz as a universal language of peace
on International Jazz Day, celebrated every year on 30 April.
Iconic jazz pianist Herbie Hancock (USA) and renowned saxophonist Igor Butman (Russia) will serve as
artistic co-directors of the all-star concert and John Beasley (USA) will serve as the evening’s musical
director.

The concert will feature performances by an international roster of artists including Cyrille Aimée
(France), Oleg Akkuratov (Russia), Till Brönner (Germany), Oleg Butman (Russia) Fatoumata Diawara
(Côte d’Ivoire), Joey DeFrancesco (USA), Vadim Eilenkrig (Russia), Kurt Elling (USA), Antonio Faraò
(Italy), James Genus (USA), Robert Glasper (USA), David Goloschyokin (Russia), Hassan Hakmoun
(Morocco), Gilad Hekselman (Israel), Horacio Hernandez (Cuba), Taku Hirano (Japan), Anatoly Kroll
(Russia), Gaoyang Li (China), Rudresh Mahanthappa (USA), The Manhattan Transfer (USA),
Branford Marsalis (USA), James Morrison (Australia), Moscow Jazz Orchestra (Russia), Makoto
Ozone (Japan), Danilo Pérez (Panama), Dianne Reeves (USA), Lee Ritenour (USA), Luciana Souza
(Brazil) and Ben Williams (USA), among others.
Igor Butman supported the bid of Saint Petersburg to become the International Jazz Day 2018 Global Host
and the city will offer the public a rich programme of concerts, lectures, workshops and discussions with
high-profile musicians free of charge on 29 and 30 April.
Jazz has been played in Saint Petersburg since 1927, when Russia’s First Concert Jazz Band was founded, at
the Saint Petersburg State Capella, followed by the creation of the first jazz collective in 1929. It is also the
only city in Russia to have a Jazz Philharmonic Hall, founded in 1989.

Celebrations will also take place in other cities across the Russian Federation and in more than 190 countries
worldwide to mark the Day, which was established by UNESCO in coordination with the Thelonious Monk
Institute of Jazz in 2011, recognizing the role of jazz in promoting freedom, creativity and intercultural
dialogue, uniting people from all corners of the globe.

New Orleans (Louisiana, USA)
On 22 April, a special concert will commemorate the 300th anniversary of the founding of New Orleans, the
birthplace of jazz, in the city’s historic Congo Square. This will start the official countdown to International
Jazz Day, kicking off a series of education programmes throughout New Orleans public schools and around the world.

The concert will be streamed on 30 April, International Jazz Day, as the lead-up to the live
streaming of the All-Star Global Concert from Saint Petersburg.
The Thelonious Monk Institute of Jazz is once again working with UNESCO and its field offices, National
Commissions, Associated Schools Network, universities and institutes, public radio and television
broadcasters, and NGOs to secure their participation in International Jazz Day. Additionally, in countries
throughout the world, libraries, schools, universities, performing arts venues, community centres, artists, and
arts organizations of all disciplines will be celebrating the Day through presentations, concerts, and other
jazz-focused programmes.
International Jazz Day programming has been made possible thanks to the support of 2018 lead partner,
Toyota, whose vision and generosity contribute to the celebration’s tangible impact in communities around
the globe.

As previously announced, Sydney, Australia, will serve as the Global Host City of International Jazz Day
2019 and next year’s All-Star Global Concert will be performed in the iconic Sydney Opera House, a
UNESCO World Heritage site.
****
Contacts: Alisse Kingsley
+ 1 323 467 8508
press@jazzday.com
(UNESCO)
Laetitia Kaci, UNESCO Media Section, +33(0)145681772
To find out more on International Jazz Day and register events on the official website: www.jazzday.com or
www.unesco.org/jazzday.

sábado, 7 de abril de 2018

La música de Puerto Rico y el Ragtime.

La música de Puerto Rico y el Ragtime.

En 1910, el afroamericano Ford T. Dabney fue el compositor de 'Porto Rico', también conocida por el título 'Porto Rico Rag Intermezzo'. Esta pieza es un Rag para piano inspirada por la música de Puerto Rico.

El Ragtime junto al blues y otras formas musicales, fue esencial en el nacimiento del Jazz. De hecho el Ragtime es considerado por algunas personas como el primer estilo de Jazz.

https://m.youtube.com/watch?feature=share&v=NpqTmjIBZ6M

Es significativo que piezas en ese estilo e inspiradas en Puerto Rico surgieran tan temprano como el año 1910. Esta fusión entre la música de Puerto Rico y el Ragtime, sugiere puntos de coincidencia entre ambas expresiones musicales, y evidencia de la presencia de la música de Puerto Rico entre esos primeros compositores del ragtime. (La composición de Dabney tiene similitudes con la Danza de Puerto Rico)

Wil Sostre, Boricuas en el Jazz

viernes, 6 de abril de 2018

Dafnis Prieto release the Dafnis Prieto Big Band’s (DPBB) debut album

 Dafnis Prieto release the Dafnis Prieto Big Band’s (DPBB) debut album




Inspired to make his biggest statement yet, Cuban-born drummer, composer, bandleader, and 2011 MacArthur “Genius” Fellow Dafnis Prieto is thrilled to release the Dafnis Prieto Big Band’s(DPBB) debut album, Back to the Sunset, on Friday, April 6, 2018 on Prieto’s independent music label, Dafnison Music, celebrating ten years as a record label in April 2018. On this project Prieto is collaborating with GRAMMY and Latin GRAMMY-winning producer Eric Oberstein, heralded for his work producing large ensemble recordings.

The DPBB made its world premiere over three exhilarating nights, August 25-27, 2017, at New York’s Jazz Standard. Immediately following the premiere, the DPBB recorded at Systems Two Recording Studios in Brooklyn August 28-29, 2017, joined by special guests Henry ThreadgillSteve Coleman, and Brian Lynch.

One of the leading musical voices of his generation, Prieto composed and arranged nine works for the album, showcasing his talents as a trailblazing composer while honoring his musical heroes and mentors including Eddie PalmieriChico O'FarrillBebo Valdés,Jane Bunnett, andMichel Camilo (in addition to Threadgill, Coleman, and Lynch, among others). Back to the Sunset is Prieto’s seventh recording as a leader, and is a deeply personal, handcrafted statement, as well as an acknowledgment of the musical figures that shaped his development.

Since arriving in the U.S. from Cuba in 1999, Prieto has been fearless in his vision, playing and writing across styles, always with a forward-looking instinct. He is known for his inventive, sensitive drumming and propulsive rhythm.

His compositions mix lush and jubilant melodies with polyrhythm, displaying a range of musical vocabularies from Latin jazz to classical chamber music. In over two decades as a professional musician, Prieto has composed for numerous configurations, including big band, amassing a catalog of more than 50 original works.

Prieto is committed to maintaining a bold vision for his music. The 17-piece DPBB showcases some of the world’s best Latin jazz musicians, many of whom have previously played Prieto’s music in his other bands. The ensemble features three horn sections (saxophones, trumpets, and trombones) and a rhythm section of piano, bass, congas, and Prieto on drums. The DPBB strives to make an impact as a leading Latin jazz big band recording and performing for years to come, and to provide a platform for Prieto to write for big band, a format he fell in love with as a child.

The DPBB will tour nationally and internationally following the album release in 2018, with booking by Hans Wendl Produktion.

lunes, 2 de abril de 2018

Jazz en Mar y Sol

Jazz en Mar y Sol

Hace 46 años, miles de personas llegaron al pueblo de Vega Baja a un evento al que se le ha llamado el Woodstock de Puerto Rico, el Festival Mar y Sol. Desde el 1 al 3 de abril de 1972 los asistentes tuvieron la oportunidad de ver y escuchar en vivo a músicos del rock y otros géneros.

Mar y Sol fue producido por Alex Cooley, quien había organizado dos Atlanta Pop Festivals y el Texas Intl. Pop Festival. Cooley asumió la producción del festival luego de intentos fallidos para realizar el festival en noviembre de 1971 bajo el nombre de Feria de Música y Arte de Vega Baja o Fiesta del Sol. Originalmente el festival incluiría incluiría exhibiciones de arte, artesanía local y norteamericana así como talleres y a músicos como Santana, José Feliciano, Ray Charles, The Beach Boys, Stevie Wonder, 10 Years After, Richie Havens, Jesus Christ Superstar y The Chamber Brothers.

Con Alex Cooley a cargo de la producción, se anuncia la realización del festival en el mes de marzo de 1972. Los precios de los boletos eran $15 por los tres días, para las personas que venían fuera de Puerto Rico las ofertas eran; Paquete Completo del Festival: $149 (en Nueva York, Boston, Washington, Miami y Filadelfia), Paquete de Viaje de Atlanta: $169 (en Atlanta).

Varias complicaciones con la fecha (originalmente sería en semana santa) y una orden del juez José Rivera Barreras prohibiendo el festival debido a supuesto uso de drogas, causaron que varios artistas cancelaran su participación. Finalmente la orden de prohibición fue cancelada y el festival pudo comenzar el sábado 1 de abril a las 3pm.

En los tres días de festival se presentaron reconocidas agrupaciones rockeras, entre ellas, Allman Brothers Band, Billy Joel, Alice Cooper, J Geils Band, Emerson Lake & Palmer y Faces con Rod Stewart y Ron Wood. La agrupación inglesa Black Sabbath estaba pautada para presentarse, pero debido a problemas de logística para llegar al festival, decidieron no participar.

Sin embargo el interés histórico para los aficionados al Jazz es la participación de actos como B.B. King, Mahavishnu Orchestra con el guitarrista John McLaughlin, y Dave Brubeck junto al saxofonista Gerry Mulligan.

El guitarrista B.B. King es una de las leyendas del Blues.

John McLaghlin y la Mahavishnu Orchestra es uno de los nombres más importantes en uno de los estilos de Jazz que aún estaba en su infancia a comienzo de la década de 1970, el Jazz/Fusion. El Jazz/Fusion fusiona el Rock con el Jazz y tuvo entre sus exponentes más conocidos a Weather Report, Miles Davis, y John McLaughlin.



Entre todos los participantes en el festival Mar y Sol fue el pianista Dave Brubeck el más cercano al sonido tradicional del Jazz. Brubeck junto a su cuarteto tienen la distinción de producir una de las grabaciones más vendidas en la historia del Jazz, Time Out. Las ventas de Time Out son solamente comparables con el álbum Kind of Blue de Miles Davis.

Dave Brubeck se presentó en esta ocasión junto a otra leyenda del Jazz, el saxofonista Gerry Mulligan. Brubeck y Mulligan fueron dos figuras importantes en el llamado West Coast Jazz en los años 50's y 60's.

Fotos e información www.marysolfestival.com

miércoles, 28 de marzo de 2018

Solicitan Ayuda Urgente para Director del Grupo Atabal

 Solicitan Ayuda Urgente para Director del Grupo Atabal

De izquierda a derecha: Héctor “Atabal”, junto a su hijo Caymmi

Vídeo Musical Atabal “Me dirás que sí”

El fundador y director del grupo Atabal, Héctor Rodríguez, ha sido diagnosticado con un tipo de cáncer llamadomieloma múltiple. Requiere varios tratamientos y un trasplante de médula osea, cuyos costos alcanzan los $250,000.00 dólares.

Enlace para conocer sobre el Mieloma Múltiple:

Su familia pide ayuda a la ciudadanía, por lo que han abierto una cuenta en el Banco Popular de Puerto Rico 229 - 352116. También pueden realizar sus donativos a través de Ath Móvil 787 -632- 0357.
El apoyo emocional también es importante. Así que, todos los que deseen enviar sus mensajes a Héctor, pueden hacerlo a través de la siguiente cuenta de Facebook/Pro Fondos Héctor Atabal.

El grupo Atabal lleva 35 años de éxitos. Se han presentado en prestigiosos escenarios de varios países de Europa, Centro y Sur América, y varias ciudades de Estados Unidos. Atabal continuará sus presentaciones bajo la dirección del hijo de Héctor, Caymmi Rodríguez, quien es el cantante de la agrupación. Para contrataciones, pueden llamar a los siguientes números: 787.632.0357 ó 787.240.9963.

lunes, 26 de marzo de 2018

Excelencia musical y educacional en el Festival de Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico

Excelencia musical y educacional en el Festival de Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico 

Desde el miércoles 21 hasta el domingo 25 de marzo, el Conservatorio de Musica de Puerto Rico le presentó a sus estudiantes y al público una impresionante colección de talleres y conciertos con Maestros de la Música locales e internacionales.



El miércoles dieron comienzo los talleres con Isaac Lausell, Maestro Guitarrista puertorriqueño radicado en Illinois, donde dirige él área de estudios de guitarra en la Universidad. Los estudiantes tuvieron la oportunidad de intercambiar ideas con Lausell sobre su proceso creativo, improvisación, armonización en la guitarra , y la relación entre el jazz y la música clásica.



El jueves se presentaron dos talleres; el Maestro Saxofonista Antonio Luis Orta, (puertorriqueño y primer saxofón  alto del US Army) compartió con los estudiantes técnicas de improvisación y la importancia de dedicarle tiempo a la práctica de su instrumento.

El trombonista boricua y Profesor radicado en el estado de Florida Ruben Cabán le habló a los estudiantes de armonización e improvisación en el latin jazz para diferentes instrumentos.

El viernes, el primer taller fue dedicado a la percusión, con el Maestro cubano Alfredo Chacón. Los estudiantes recibieron una clase de ritmos cubanos e improvisación en diferentes instrumentos de percusión, como el vibráfono, y las congas.



El último taller estuvo a cargo del Maestro Pianista Luke Gillespie, músico con extensa experiencia con leyendas del jazz como Ron Blake, Benny Golson y Jimmy Heath. La clase magistral de Gillespie incluyó la importancia de escuchar, la práctica y la utilización de diferentes "voicings", entre muchos otros temas.

Los conciertos comenzaron el viernes con variedad de estilos de jazz. Primero la fusión entre jazz, música clásica y rock en la música del guitarrista Isaac Lausell. A segunda hora sube a tarima Antonio Luis Orta, con una presentación que fue desde el smooth jazz hasta el bebop.





La noche cerró con el afinque del latin jazz del Maestro del trombón Ruben Cabán. Todos fueron acompañados por los Maestros Gabriel Rodríguez en el bajo ( Director del Programa de Jazz) y Fidel Morales en la batería. Antonio Luis Orta fue acompañado por el joven pianista costarricense Pablo Campos, y a Ruben Cabán se le unió el Saxofonista y Profesor Norberto Tiko Ortiz.

El sábado se presentaron tres conciertos adicionales. La noche abrió con Celpa & Borinqueneers Jazz; grupo de jóvenes egresados del Conservatorio dirigidos por el Profesor Elias Santos-Celpa. Los temas fueron excelentes composiciones originales de los jóvenes músicos que incluían fusiones de jazz con la bomba, y la danza puertorriqueña. Los últimos dos conciertos fueron evidencia de la variedad que se puede encontrar en el jazz. 





Primero el swing del jazz de Luke Gillespie, con maravillosas interpretaciones de música de Thelonious Monk y Sonny Rollins, entre otros. Y el sabor de la percusión y la música cubana del percusionista Alfredo Chacón. Estos últimos conciertos de la noche también fueron respaldados por la excelente sección rítmica de Gabriel Rodriguez y Fidel Morales.

El cierre del festival le perteneció a los jóvenes, comenzando con el jazz/rock fusion del grupo Sub-Culture. Este grupo está compuesto por los egresados del Conservatorio, el baterista Francisco Alcalá, el bajista Giovanni Ortiz y los estudiantes del Conservatorio, el saxofonista Jonathan Acevedo y el guitarrista Rafael Nieves.





La Concert Jazz Band de estudiantes del Conservatorio, dirigida por Elias Santos-Celpa cerró el festival interpretando clásicos del swing jazz, incluidos temas que fueron éxitos en la voz de Frank Sinatra, entre ellos, I've got you under my skin, y Luck be a lady. Estos primeros temas fueron interpretados por el cantante Fidel Osorio. 

En la segunta parte se les une el trombonista costarricense Luis Bonilla para interpretar los temas originales de Bonilla, That's how they get you, Uh Uh Uh, Closer Still, Bhurkumkuta, y Where's Sepia. El último tema fue un magistral arreglo de Elias Santos-Celpa del clásico Inolvidable.

miércoles, 21 de marzo de 2018

REGRESA A CONDADO HEINEKEN® VENTANA AL JAZZ

REGRESA A CONDADO HEINEKEN® VENTANA AL JAZZ
El evento musical se presenta este domingo, 25 de marzo en su nuevo escenario de Paseo Caribe

San Juan, Puerto Rico- 21 de marzo de 2018 -  El emblemático evento Heineken® Ventana al Jazz, que se encamina a cumplir su 10mo aniversario el próximo mes de junio, reinicia su serie mensual de eventos musicales gratuitos este domingo, 25 de marzo en un nuevo escenario:  el complejo turístico, residencial y comercial Paseo Caribe en Condado. 

Firme en su propósito de continuar apoyando a los músicos, comerciantes y restaurantes del patio, Ventana al Jazz ofrece a los amantes del jazz un ambiente seguro, cómodo y refrescante con una oferta musical de la más alta calidad y libre de costo. De igual forma, Ventana al Jazz promueve la iniciativa de la marca de exponer a diferentes públicos al jazz y a las experiencias que el género ofrece.

“Nos entusiasma sobremanera darle una nueva casa a Ventana al Jazz donde podemos apoyar con más fuerza a nuestros músicos y a los comerciantes locales. Paseo Caribe ofrece un ambiente cómodo, seguro y relajado con estacionamiento y sobre 25 alternativas de restaurantes para el disfrute de todos.   Con este evento, Heineken® continúa reafirmando su compromiso con la música y el fortalecimiento de los empresarios locales,” dijo Jolliam Berríos, gerente de marca senior de Méndez & Co.
El evento comenzará a las 5:30pm con la presentación de Jazzposteao, un conjunto compuesto por Edgardo Ojeda (piano), Luis “Wichin” Sánchez (batería) y Joel Marrero (bajo).  



Ojeda adelantó que “la presentación tendrá estructura de jazz, pero el repertorio será completamente diferente al jazz tradicional donde usaremos un repertorio fresco para atraer a personas que normalmente no escuchan jazz”.

A las 7:00 de la noche sube a tarima Pasado Meridiano, un grupo compuesto por cinco músicos de diferentes trasfondos y experiencias musicales que combinan sus talentos en un trabajo colectivo, constante y disciplinado, logrando un excelente acoplamiento y madurez en un espectáculo dinámico y vibrante. Pasado Meridiano cuenta con un repertorio que fusiona Jazz, Funk, Rock, Blues, R&B, Hip-Hop, Ritmos afrocubanos y brasileños, entre otros.
Para el disfrute y comodidad de todos, habrá 3 horas de estacionamiento valet gratis en Paseo Caribe y transportación colectiva ida y vuelta desde el Centro de Convenciones. Se permitirá la entrada con sillas de playa y no estarán permitidas las neveritas.

Esta presentación de Ventana al Jazz es posible gracias a la colaboración de Paseo Caribe y la Compañía de Turismo de Puerto Rico. Para más información acerca de Heineken® Ventana al Jazz puede acceder a https://www.facebook.com/vajsanjuan/.