Jazzin' Magazine

Jazzin' Magazine
Jazzin' Magazine

lunes, 21 de mayo de 2018

Berklee en Puerto Rico celebra su 24ta Edición



Berklee en Puerto Rico celebra su 24ta Edición
Del 29 de mayo al 3 de junio en la Universidad del Sagrado Corazón



21 de mayo de 2018, San Juan, Puerto Rico – Berklee en Puerto Rico celebra su vigésima cuarta edición del 29 de mayo al 3 de junio de 2018, en la Universidad del Sagrado Corazón, anunció Luis Álvarez, fundador de Make Music Happen, Inc.



“Es con gran entusiasmo que anunciamos la vigésima cuarta edición del programa educativo musical para jóvenes Berklee en Puerto Rico. Desde el 1995 e ininterrumpidamente, Berklee en Puerto Rico le ha brindado la oportunidad a sobre 3,200 músicos jóvenes puertorriqueños de conocer el método de enseñanza de la escuela de música contemporánea más prestigiosa del mundo, Berklee College of Music, y obtener una educación musical de excelencia”, destacó Álvarez quien recientemente ha sido invitado a formar parte del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación, Latin GRAMMYs. Grandes músicos puertorriqueños como los saxofonistas Miguel Zenón y Edmar Colón, la cuatrista Fabiola Méndez y el educador Rubén Amador han sido egresados del programa Berklee en Puerto Rico.



“Este año, y por primera vez, con el apoyo de la Universidad de Sagrado Corazón en Santurce, los talleres se llevarán a cabo en su campus santurcino, del 29 de mayo al 3 de junio de 2018.  Al momento, hay matriculados para esta edición sobre 150 jóvenes. La graduación del programa, que incluye un recital de los participantes, tendrá lugar el domingo, 3 de junio en la Plazoleta de Banco Popular en Hato Rey, esto gracias al patrocinio del presentador Fundación Banco Popular de Puerto Rico”, señaló Álvarez, quien fuese miembro por dos décadas de la Junta de Directores del Berklee College of Music y es además egresado de su clase del ‘83.   



“Nos enorgullece traer una vez más a Puerto Rico nuestra facultad para ofrecer a éstos talentosos jóvenes músicos diversos talleres y la oportunidad de optar por ser parte de nuestra Colegio.  Este año, aproximadamente 150 participantes puertorriqueños se beneficiarán del programa Berklee on the Road”, destacó Jason Camelio director de la oficina de iniciativas globales de Berklee College of Music.

“Nos llena de mucha satisfacción continuar apoyando el proyecto de Berklee en Puerto Rico. Sin lugar a dudas, esta iniciativa  tiene un rol muy importante  en el desarrollo musical de los jóvenes que participan de los talleres. La exposición que tienen, de la mano de los profesores de esta distiguida institución universitaria, les permite ampliar su conocimiento en el instrumento  que practican.  En Puerto Rico contamos con mucho talento y ser participes de esa formación nos llena de orgullo”, comentó Beatriz Polhamus, directora ejecutiva de la Fundación Banco Popular.


Agradecemos a Berklee en Puerto Rico la oportunidad de ser parte de esta iniciativa. Durante más de 137 años, la Universidad del Sagrado Corazón ha sido un centro de promoción de las artes y el poder respaldar a jóvenes estudiantes en su formación humanista y profesional como músicos nos llena de esperanza y orgullo”, expresó Gilberto Marxuach Torrós, presidente de la Universidad del Sagrado Corazón.

Los estudiantes participarán de talleres de armonía, improvisación, técnica de su instrumento, ensayos de grupo, arreglo y composición, ,impartidos por los siguientes profesores de Berklee College of Music: Rick Peckham, guitar, Tom Appleman, bass, Eguie Castrillo, hand percussion, Jeff Claassen, trumpet, Patrice Williamson, voice, Ayn Inserto, piano, Yulia Musayelyan, woodwinds and strings, Bob Pilkington, trombone y Casey Scheuerell, drum set. Cabe destacar que los participantes más sobresalientes podrán optar por becas para continuar estudios en Berklee College of Music, localizada en Boston, Massachusetts.

Make Music Happen y Berklee en Puerto Rico agradecen a las siguientes empresas su patrocinio al hacer posible a que éstos jóvenes reciban una educación musical de excelencia: Fundación Banco Popular de Puerto Rico, Conservatorio de Artes de Caribe, Universidad del Sagrado Corazón, Music Access Store, The Wave Hotel, Hub|CLC Carrión, Lafittte y Casellas, y Wichie Sound Performance.

Para más información, favor de visitar: www.berklee.edu/berkleeontheroad/berklee-puerto-rico.
###


Contacto:
Nelly Cruz & Associates                      
Tel. (787) 691-3210

  

martes, 15 de mayo de 2018

Recorrido de recuerdos y otras sorpresas en el 50 Aniversario de José Feliciano

Recorrido de recuerdos y otras sorpresas en el 50 Aniversario de José Feliciano 


San Juan, 14 de mayo de 2018 - El pasado sábado 12 de mayo José Feliciano se presentó en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes celebrando sus 50 años en la música. Los asistentes pudieron disfrutar de algunos de los muchos éxitos de la trascendental carrera del gran José Feliciano, entre ellos; Paso la vida, Por qué te tengo que olvidar, y Volvere alguna vez.

El concierto comenzó a las 8:30pm con la interpretación de uno de sus grandes éxitos; Ay Cariño. Sin embargo, Feliciano se aseguró de presentar un repertorio variado, que incluyó boleros, rock, jazz y varios comentarios jocosos entre cada tema.


Sin duda, sus destrezas como guitarrista han disminuido con el tiempo, como el propio Feliciano admite en sus presentaciones, pero todavia el Maestro es capaz de interpretar convincentemente temas de jazz instrumental como su composición Affirmation. Para esta pieza, creación de Feliciano en los años 80's, su hijo Jonathan Feliciano tocó la bateria.


Algo que no ha cambiado a través del tiempo es la calidad y fuerza de la voz y la versatilidad interpretativa de José Feliciano. Es esa versatilidad y calidad vocal la que le permite a Feliciano destacarse interpretando diversidad de estilos como baladas, boleros, pop y rock. Feliciano demostró esa versatilidad al incluir temas como Billie Jean de Michael Jackson, Oye como va de Tito Puente, Light my fire de The Doors, Suspicious Mind de Elvis Presley, y Purple Haze de Jimi Hendrix. 



Uno de los grandes aciertos de la noche fue el medley de boleros que incluyó, Tu me haces falta, Sabor a mí, y La Copa Rota.

Luego de una ovación del público, Feliciano regresó al escenario para cantar su éxito Que será, no sin antes recibir una sorpresa; un grado honorífico y reconocimiento de parte del Conservatorio de Música de Puerto Rico. 

Con un repertorio que dejó al público más que complacido, combinando éxitos con otras sorpresas, José Feliciano Trascendental resulto ser una producción exitosa de Rosalis Feliciano.

Fotos de Ali Francis García.

miércoles, 9 de mayo de 2018

Dalí String Quartet: Total entrega y virtuosismo

Dalí String Quartet: Dos horas de total entrega y virtuosismo

Fotos de Rosalía Ortíz Luquis

San Juan, Puerto Rico. 9 de mayo de 2018 — El domingo 6 de mayo a las 7:00 p.m., cuatro virtuosos se presentaron en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes. Dalí String Quartet esta integrado mayormente por músicos latinoamericanos; el venezolano Carlos Rubio en el segundo violín, la venezolana Adriana Linares en la viola y el puertorriqueño Jesús Morales en el cello. Domenic Salerni, nacido en Pennsylvania en el primer violín, es el único integrante no latinoamericano.

Dalí String Quartet, quienes combinan en su repertorio piezas clásicas y latinoamericanas, ha sido ampliamente elogiada por la crítica y durante dos horas de total entrega y virtuosismo, los asistentes al concierto pudieron apreciar la excelente técnica y fuerza interpretativa de sus integrantes.



Los cuartetos de cuerdas es una de las formas de agrupación musical más prominentes en la música clásica, dos violines, una viola y un cello. Este formato de cuatro instrumentos es suficiente para que el compostor pueda desarrollar composiciones complejas, y a la vez le provee al músico suficiente espacio para exponer su técnica y domininio del instrumento. Grandes compositores desde el período clásico han escrito obras para este formato; entre ellos Mozart, Beethoven, y Haydn. 
La estructura estándar de las composiciones para cuarteto de cuerdas son; un primer  movimiento Allegro, con un segundo movimiento más despacio, un tercer movimiento Minuet y finalizando con un cuarto movimiento que puede ser un Allegro o Rondo. Esto, por supuesto,   esto puede variar con cada compositor.
Para este concierto Dalí String Quartet nos presentó tres composiciones para cuarteto de cuerdas; 

Cuarteto de cuerdas Núm. 3 en mi bemol mayor de Juan Crisóstomo de Arriaga, Cuarteto de cuerdas Núm. 1, Op. 20 del compositor argentino Alberto Ginastera y el String Quartet No. 6, en fa menor, Op. 80 de Félix Mendelssohn. 
Arriaga y Mendelssohn son compositores del período Romántico de la música Clásica y sus composiciones son más cercanas en cuanto a estilo. Ginastera es un compositor de música clásica contemporánea con  un estilo que contrasta grandemente con las otras piezas en el programa. Dalí String Quartet demostró un completo dominio y un acercamiento impecable para ambos estilos.
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826), tenía solamente dieciséis años en 1823 cuando compuso el Cuarteto de cuerdas Núm. 3 en mi bemol mayor. A pesar de su corta edad, Arriaga muestra una gran madurez en sus composiciones, en especial en sus tres cuartetos. Su estilo posee características de los últimos años del período Clásico de Mozart y los primeros años de Beethoven ya entrando en el Romanticismo.



En el primer movimiento Allegro se puede apreciar una gran elegancia melódica que recuerda a la música de Mozart. 

El segundo movimiente Andantino, Pastorale se asemeja a otras piezas similares del período como la Pastorale Sinfonía Num. 6 de Beethoven. Es un movimiento más sencillo y tranquilo que requiere mayor delicadeza en su ejecución. Los miembros de Dalí String Quartet demuestran Igual maestría en la ejecución de éstos movimientos que piden mayor sutileza. 
Carlos Rubio en el segundo violín, Adriana Linares en la viola y Domenic Salerni en el primer violín interpretan magistralmente el diálogo entre viola y violines. 

El movimiento bailable del Menuetto Allegro, igualmemte interpretado con excelencia por Dalí String Quartet, recuerda estilísticamente a compositores como Haydn.

La pieza culmina con el movimiento Presto Agitato, en el cual se desarrollan dramáticos 
diálogos, entre los violines de Domenic Salerni y Carlos Rubio, a los que se integran la viola de Adriana Linares y el cello de Jesús Morales, desembocando en un brillante final en una perfecta sincronía de todo el cuarteto.

Antes del intermedio, 
Dalí String Quartet nos presentó una pieza de gran contraste con el inicio del concierto; Cuarteto de cuerdas Núm. 1, Op. 20 de Alberto Evaristo Ginastera (1948). Ginastera es uno de los compositores más importantes de música clásica contemporánea. 

Contrario a Arriaga, quien compuso sus cuartetos a los 16 años, Ginastera ya estaba en sus treintas y era un compositor reconocido cuando compuso su primer cuarteto, el Cuarteto de Cuerdas Número 1. 

En los primeros dos movimientos de este cuarteto, Allegro violento ed agitato y Vivacissimo se requiere mayor fuerza interpretativa y los miembros de Dalí String Quartet nos entregan toda su pasión y virtusismo, mostrando su dominio de diferentes técnicas en la ejecución de sus instrumentos. Este cuarteto es una composición con un sonido más cinemático y dramático. 

La agresividad de los primeros movimientos da paso al liricismo del violín en el tercer 
movimiento Calmo e Poetico, cerrando con un Allegramente Rústico con influencias de la música argentina.

Cambios entre notas largas y pasajes rápidos, efectos con el arco, ritmos agitados (como sugiere el primer movimiento), y pizzicatos forman parte de este cuarteto, requiriendo gran concentración y sincronía de parte de sus intérpretes.

Luego del intermedio, 
Dalí String Quartet regresó al escenario para interpretar el Cuarteto para cuerdas Núm. 6, en fa menor, Op. 80 de Félix Mendelssohn. Este cuarteto fue la última gran composición de Félix Mendelssohn  (1809-1847) antes de morir el 4 de noviembre de 1847. La composición fue un homenaje a su hermana Fanny, quien murió el 17 de mayo de ese mismo año y era también una excelente compositora y músico. Por esta razón, el cuarteto núm. 6 es tal vez la composición más emocional de Mendelssohn.
Esta pieza expresa de forma dramática, la angustia y el sufrimiento de Mendelssohn ante la partida de su hermana. Los miembros de Dalí String Quartet nos transmiten todos esos sentimientos a través de su impresionante interpretacion de los movimientos; Allegro vivace assai y Allegro assai; movimientos rápidos, melancólicos y elegantes donde se destaca el liricismo del cuarteto, en especial el cello de Jesus Morales. 
En Adagio, movimiento más lento, se puede apreciar con mayor claridad la melancolía que deseaba expresar Mendelssohn a través de este cuarteto. La pieza cierra con un Allegro molto lleno de coraje sin restarle a la elegancia de la composición. Una composición retante, de extrema expresividad y pasajes rápidos que solamente virtuosos como los integrantes de Dalí String Quartet pueden interpretar a tan alto nivel.

Ante la ovación del público los miembros de Dalí String Quartet interpretaron Wapango, un clásico de el saxofonista cubano Paquito D'Rivera con aires de música sudamericana.

Un concierto más de excelencia presentado por Pro Arte Musical.

lunes, 7 de mayo de 2018

2018 JJA Jazz Awards Winners: Miguel Zenón Best Alto Saxophonist



2018 JJA Jazz Awards Winners

May 7, 2018
shem.gif
NEW YORK CITY – Winners of the Jazz Journalists Association's 2018 Jazz Awards, the 22rdannual honors for excellence in music and music journalism conferred by the international professional organization of writers, photographers, broadcasters, videographers and new media content providers, were announced online today. Recipients of Awards in 39 categories were chosen by JJA voting members from 140 nominees, all posted (as are 22 nation-wide 2018 Jazz Heroes) at JJA Jazz Awards.

Saxophonist-composer Benny Golson, honored for his Lifetime Achievement in Jazz, and writer researcher-historian Patricia Willard, the first woman to be celebrated for her Lifetime Achievement in Jazz Journalism by the JJA, lead the honorees. Other notable 2018 Jazz Awards winners include drummer Matt Wilson as Musician of the Year and for Record of the Year, Honey and Salt: Music Inspired by the Poetry of Carl Sandburg(Palmetto Records), and Fred Hersch, Pianist of the Year and author of Book of the Year About Jazz for his memoir, Good Things Happen Slowly: A Life In and Out of Jazz(Crown Archetype).

Most musicians will receive their engraved statuettes in front of their audiences at U.S. performances during the summer. Awards for media-related work will be presented at the 2018 Jazz Awards party, a fundraiser for the non-profit JJA, open to the public, at the New School's Arnhold Hall, 55 W. 13thSt., from 4 to 7 pm on June 12, 2018. The Leni Stern trio, singer Polly Gibbons and others to be announced will perform. Tickets are on sale now.

The 22rdannual JJA Jazz Awards again celebrates the creativity of women in jazz, with soprano saxophonist Jane Ira Bloom, clarinetist Anat Cohen, baritone saxophonist Claire Daly, guitarist Mary Halvorson, flutist Nicole Mitchell, bassist Linda May Han Oh, cellist Tomeka Reid, vocalists Cecile McLorin Salvant and Jazzmeia Horn and orchestra-leading composer-arranger Maria Schneider among the honorees. Jazz Awards also go to trumpeter Tom Harrell, saxophonists Chris Potter and Miguel Zenon, pianist Vijay Iyer, organist Dr. Lonnie Smith, writer Nate Chinen, broadcaster Neil Tesser and photographer Michal Jackson, among others. Please visit the listand distribute the link, https://goo.gl/EwtvU2, but don't cut and paste all the winners' names.

Sponsors for the 2018 JJA Jazz Awards include Jazz Foundation of America, Berklee College of Music, New School Jazz, the Joyce and George Wein Foundation, the Ella Fitzgerald Charitable Foundation, ASCAP, BMI, SESAC, Century Media Partners, the Jazz Education Network, North Coast Brewing Company, the Tucson Jazz Festival, Monterey Jazz Festival, San Jose Jazz, Montreal Jazz Festivals, Resonance Records, Verve Label Group, Concord Jazz, Blue Note Records, HighNote-Savant Records, Motéma Music, Sunnyside Records, Thirsty Ear Recordings, Jazzheads, SFJazz, the Jazz Institute of Chicago, MCG Jazz, Jazz St. Louis, Jazz Bridge, Collective Eye Productions, Scott Thompson Public Relations, Braithwaite & Katz Communications, Jazz Promo Services and WDCB Radio.

For further information about the 2018 Jazz Awards, Jazz Awards party at Arnhold Hall on June 12 or the Jazz Journalists Association, contact Howard Mandel, President@JazzJournalists.orgor Jim Eigo, Jim@JazzPromoServices.com.


Howard Mandel, president@jazzjournalists.org
Directors: Andrew Gilbert, Robin Lloyd Carolyn McClair,
Jennifer Odell, Don Palmer, Neil Tesser

http://www.jjanews.orgmembers@jazzzjournalists.org
wwwjjajazzawards.org.

JJA c/o Village Postal 151 1st Ave. NYC 10003 212 533 4952

domingo, 29 de abril de 2018

Dalí Quartet, el internacionalmente elogiado conjunto de músicos latinoamericanos se presenta en la continuación de la Temporada 2017-2018 de Pro Arte Musical

Dalí Quartet, cuerdas de raíces clásicas con alma latina 
El internacionalmente elogiado conjunto de músicos latinoamericanos se presenta en la
continuación de la Temporada 2017-2018 de Pro Arte Musical


SAN JUAN, 29 DE ABRIL DE 2018 — El internacionalmente reconocido cuarteto de cuerdas Dalí Quartet, compuesto en su mayoría por músicos latinoamericanos, se presentará el próximo domingo 6 de mayo a las 7:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en una producción de Pro Arte Musical. La propuesta del Dalí Quartet ha sido ampliamente elogiada por la crítica especializada por la manera extraordinaria en que combinan piezas clásicas y latinoamericanas en su repertorio, además de por su depurada técnica y su impresionante musicalidad y energía.


Sus giras incluyen presentaciones en las más distinguidas series de música de cámara y en importantes centros culturales en Estados Unidos, Canadá y América del Sur. Recientemente, ofrecieron conciertos en escenarios de las ciudades de Nueva York, Filadelfia, Portland, Park City, San José, Tulsa y Toronto.


El Dalí Quartet está comprometido con la educación musical como estrategia para cultivar nuevos públicos y audiencias y llegar a comunidades diversas. Anualmente ofrecen los "Talleres Fiesta Latina" y los "Conciertos en Familia", tanto en ambientes tradicionales como en espacios innovadores, así como un campamento anual de verano, de una semana de duración, en el que dictan talleres abiertos para niños y jóvenes. Además, organizan el Festival Internacional de Música, un reconocido proyecto de música de cámara y orquesta sinfónica que fundaron en 2004 con el objetivo de colaborar en el desarrollo de las habilidades de ejecución de jóvenes músicos. El cuarteto es muy solicitado para clases magistrales y talleres a estudiantes de música alrededor del mundo.

Discípulos de artistas de renombre mundial, los miembros del Dalí Quartet son oriundos de Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos. Son egresados de prestigiosas instituciones como el Instituto de Música de Cleveland, la Universidad de Yale, la Universidad de Indiana Bloomington y el Conservatorio Simón Bolívar de Caracas. La agrupación tiene su sede en la ciudad de Filadelfia.

Actualmente, integran el cuarteto Domenic Salerni en el primer violín, Carlos Rubio en el segundo violín, Adriana Linares en la viola y Jesús Morales en el chelo. Para su cita en Puerto Rico, el conjunto ha preparado un repertorio que incluye el Cuarteto de cuerdas Núm. 3 en mi bemol mayor de Juan Crisóstomo de Arriaga, el Cuarteto de cuerdas Núm. 1, Opus 20 de Alberto Ginastera y el Cuarteto de cuerdas, Núm. 6 en fa menor, Opus 80 de Félix Mendelssohn.

Los boletos para este concierto están a la venta en Ticket Center (www.tcpr.com o 787-792-5000) y en la boletería del Centro de Bellas Artes de San Juan (cbalaf.tcpr.com o 787-620-4444). Para más información, los interesados pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o visitar proartemusical.com. Información adicional del cuarteto está disponible en su página web www.daliquartet.com.



Programa
domingo 6 de mayo de 2018 | 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals | Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré


Cuarteto de cuerdas Núm. 3 en mi bemol mayor (1823)
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826)

Allegro
Pastorale. Andantino
Menuetto. Allegro
Presto agitato


Cuarteto de cuerdas Núm. 1, Op. 20 (1948)
Alberto Ginastera (Argentina, 1916-1983)

Allegro violento ed agitato
Vivacissimo
Calmo e poetico
Allegramente rústico


INTERMEDIO


String Quartet No. 6, en fa menor, Op. 80 (1847)
Félix Mendelssohn (1809-1847)

Allegro vivace assai
Allegro assai
Adagio
Finale: Allegro molto

miércoles, 25 de abril de 2018

Harold López-Nussa Un Día Cualquiera– Available June 15

Harold López-Nussa
Un Día Cualquiera– Available June 15
Un Día Cualquiera, pianist Harold López-Nussa’s second release for Mack Avenue Records, represents a musical vantage point with force and innovation. He tells this story—his story—with drama, heartfelt emotion and consummate skills. “Every time I return to Cuba, I feel something special—not just a connection with my family and friends, but with the place itself. 



This is where my music comes from, what it talks about.” For Un Día Cualquiera, Lopéz-Nussa sticks to his core trio, with his younger brother Ruy Adrián López-Nussa on drums and percussion, and bassist Gaston Joya—a group the pianist first convened a decade ago in Cuba. Harold López-Nussa’s music reflects the full range and richness of Cuban music, with its distinctive combination of classical, folkloric and popular elements, as well as its embrace of jazz improvisation and interaction. López-Nussa chose the new album’s title, which means “Just Another Day,” because, he said, “the idea is to put the music and the trio together in a studio and just play, the way we three do every day, any day—like a concert in the living room of your house.”
"Lopez-Nussa hopes increased exchange between 
Cuban and American musicians can continue." - NPR 
"He has mastered the art of jazz piano…by maintaining his individual style, enhanced by an innate sense of rhythm that Cuban pianists possess, thus he does not play or sound like anyone."
All About Jazz
"Lopez-Nussa’s single-note grace is akin to Herbie Hancock’s, and his two-fisted attacks are as joyous as Chick Corea’s." – DownBeat

2018 JJA Jazz Awards Nominees Announced: Two nominations for Miguel Zenon


2018 JJA Jazz Awards Nominees Announced
23rdAnnual Honors for Singers, Instrumentalists, Journalists
Benny Golson, Ahmad Jamal, Charles Lloyd
Vie for Lifetime Achievement
 
shem.gif
APRIL 23, NEW YORK CITY -- Nominees for the 2018 Jazz Awards the 23rdannual honors produced by the Jazz Journalists Association were announced, posted on the website www.JJAJazzAwards.org. Excellence in music and music journalism is celebrated in the 39 Awards categories, topped by Benny Golson, Charles Lloyd and Ahmad Jamal for Lifetime Achievement in Jazz, Will Friedwald, Ben Ratliff and Patricia Willard for Lifetime Achievement in Jazz Journalism.

All nominees are posted here: http://www.jjajazzawards.org/p/blog-page_21.html 


 
Saxophonists Golson and Lloyd and pianist Jamal are revered for their compositions, improvisations and ensemble leadership as well as their instrumental works. Friedwald, an author and widely published journalist, is best known as an expert in American popular song; Ratliff, also an author, was jazz and pop critic for the New York Times for 20 years and continues freelancing articles; Willard, Duke Ellington's editorial hand for 25 years, started publishing articles and liner notes in 1950 and has consulted with government agencies as well as serving as an oral historian.
 
Other notable details about the JJA's 2018 finalists ballot:
 
  • Women continue to be more acknowledged for their contributions to jazz, as all three nominees for "Up and Coming Musician of the Year" are female, and Patricia Willard is the first ever female nominee for Lifetime Achievement in Jazz Journalism;
  • Three of four nominees for Historical Record of the Year were issued by Resonance Records;
  • The two dominant American jazz magazines, DownBeat and JazzTimes, face-off as the sole nominees for the JJA Award for Print Periodical/Website of the Year.
 
Jazz Awards for journalism also include blogs, books, photos, original album art, writing of the year and career achievements in broadcasting and photography. Awards for music include Record of the Year, Record Label of the Year, and honors for composers, vocalists and instrumentalists.
 
The Jazz Journalists Association is a 501 (c) 3 non-profit association with an international membership of professional writers, broadcasters photographers, videographers and online content creators, plus their supporters. Sponsors of the JJA's 23rd annual Jazz Awards include the Jazz= Foundation of America, Berklee College of Music, the New School Jazz Program, the Joyce and George Wein Foundation, Verve and Resonance Records as well as Concord Jazz, ECM Records, Motéma Music, Sunnyside Records, Blue Note Records, High Note-Savant Records and Thirsty Ear Records; the Jazz Education Network, ASCAP, BMI, Century Media Partners, the Ella Fitzgerald Charitable Foundation and North Coast Brewing Company; the Tucson Jazz Festival, San Jose Jazz Festival, Montreal Jazz Festival and Monterey Jazz Festival; WDCB-FM; SFJazz, Jazz St. Louis, Jazz Bridge (Philadelphia), the Jazz Institute of Chicago, MCGJazz (PIttsburgh), Collective Eye Productions (Minneapolis-St. Paul); Braithwaite & Katz Communications, Scott Thompson Public Relations and Jim Eigo, Jazz Promo Services. These sponsors also support the JJA's 2018 Jazz Heroes /www.jjajazzawards.org/p/2018-jazz-heroes.html> campaign heralding jazz "activists, altruists, advocates, aiders and abettors" in 20 U.S.
cities.
 
2018 Jazz Awards winners will be announced online at www.JJAJazzAwards on May 7; most will receive their engraved statuettes publicly at their summer performances across the U.S. A Jazz Awards party has been schedule for June 12, 2018, to be held at Arnold Hall of the Theresa Lang Community and Student Center, 55 W. 13thStreet, NYC. Details TBA.
 
For further information about the JJA Jazz Awards, Jazz Heroes or the Jazz Journalists Association, please contact President@JazzJournalists.org or Jim Eigo, Jim@JazzPromoServices.com
 

HUMBERTO RAMÍREZ Y GABRIEL VICENS EN NUEVA EDICIÓN DE HEINEKEN®VENTANA AL JAZZ

HUMBERTO RAMÍREZ Y GABRIEL VICENS EN NUEVA EDICIÓN DE
HEINEKEN®VENTANA AL JAZZ
El evento musical se presenta este domingo, 29 de abril en Paseo Caribe

San Juan, Puerto Rico – 24 de abril de 2018 -  Luego de un exitoso debut en su nueva casa, Paseo Caribe, el emblemático evento Heineken® Ventana al Jazz regresa al complejo turístico de Condado este próximo domingo, 29 de abril de 2018 para continuar ofreciendo un banquete musical con los mejores representantes locales del jazz.

El evento arranca a las 5:30 de la tarde con Gabriel Vicéns, un reconocido guitarrista y compositor boricua que actualmente reside en Nueva York. Vicéns, considerado “la luz líder en el escenario puertorriqueño de jazz” por JazzTimes Magazine, fue alumno del Conservatorio de Música de Puerto Rico y ha colaborado con músicos como David Sánchez, Alex Sipiagin y Miguel Zenón. Su estilo musical es único y no solo se limita solamente al jazz o a jazz latino, sino que también incorpora influencias del post-bop, la música experimental y la música global.


La tarima de Ventana Al Jazz se engalana con Humberto Ramírez y su Jazz Project. Este productor musical, ganador de un Grammy por su trabajo con la cantante Olga Tañón, es todo un veterano en el mundo del jazz, tanto a nivel local como internacional y lleva décadas deleitando a los públicos con sus ritmos de jazz latino. Ramírez subirá a la tarima 7PM, donde demostrará su increíble talento que ha ido cultivando desde que comenzó a tocar instrumentos a los once años. Los presentes podrán contar con una “explosión creativa” de jazz para el disfrute de todos.


“Hemos encontrado en Paseo Caribe un ambiente seguro y refrescante donde el público podrá disfrutar de una gran variedad de música y comercios, incluyendo más de 25 alternativas de restaurantes. Este evento es perfecto para los amantes del jazz de todas las edades y nos permite seguir fomentando el fortalecimiento de los empresarios locales,” explicó Jolliam Berríos. Gerente de marca senior de cervezas de Méndez & Co.
Esta presentación de Ventana al Jazz es posible gracias a la colaboración de Paseo Caribe y la Compañía de Turismo de Puerto Rico. Para el disfrute y comodidad de todos, habrá 2 horas gratis de “self parking” y valet parking a $9 en Paseo Caribe. Se permitirá la entrada con sillas de playa y no estarán permitidas las neveritas. Para más información acerca de Heineken® Ventana al Jazz puede acceder ahttps://www.facebook.com/vajsanjuan/

domingo, 15 de abril de 2018

Sutileza, Pasión y Drama en el Piano de Rafał Blechacz

Sutileza, Pasión y Drama en el Piano de Rafał Blechacz

Rafal Blechacz
13 de abril. Sala Sinfónica Pablo Casals
Fotos por Rosalía Ortíz Luquis

Tanto a los músicos de Jazz como a los de Música Clásica se les exige un alto nivel de virtuosismo. En el Jazz sin embargo el énfasis es en la creatividad e individualidad del músico expresada a través del desarrollo melódico de sus improvisaciones.

En la música clásica, salvo en contadas excepciones, las variaciones y/o desarrollo melódico son parte de la composición, por lo que la improvisación es limitada. El músico clásico debe apegarse lo más posible a la intención original del compositor de la pieza que se está interpretando. El virtuosismo y calidad interpretativa del músico clásico dependerá, entre otros elementos, de su capacidad técnica y emociones logradas a través de su interpretación.



El viernes 13 de abril, en la sala Pablo Casals, Pro Arte Musical nos presentó al pianista Rafal Blechacz quien demostró su calidad interpretativa en un programa que incluyó temas de Mozart, Beethoven, Schumann y Chopin. Todas las composiciones presentadas provienen de los años 1787 hasta el 1842, período de transición entre la era clásica y romántica de la música europea.



Blechacz comienza su concierto con la delicada sonoridad del Rondo en A Menor k 511 de Mozart.

Gran parte de la presentación de Blechacz consistió de tres Sonatas; Sonata en A Menor, K. 310 de Mozart, Sonata en A Mayor, Op. 101 de Beethoven y Sonata en G Menor, Op. 22, No. 2 de Schumann.



Para las personas que no están familiarizadas con las formas clásicas, definiremos brevemente el término Sonata. Sonata es un término que se utiliza mayormente en composiciones para un solo instrumento y que consiste de tres o cuatro movimientos (aunque se pueden encontrar Sonatas de dos o un solo movimiento). Los movimientos pueden verse como composiciones o secciones dentro de la composición total llamada Sonata.

También se le denomina sonata a una estructura musical específica que se encuentra usualmente en el primer movimiento y en ocasiones en el último movimiento de toda composición llamada Sonata. Ejemplo de esto en la Sonata en A Mayor Op. 101 de Beethoven, es el primer movimiento Allegro Ma Non Troppo (Ma Non Troppo significa moderado) y el último movimiento Allegro.



Mayormente los primeros movimientos en las Sonatas son en tempo Allegro (o rápido). Una de las diferencias entre los diferentes movimientos en una Sonata es el tempo, con variaciones más lentas o moderadas en el segundo y tercer movimiento. Estos movimientos no necesariamente están relacionados temáticamente con el primer movimiento y pueden verse como una composición separada con su propio tema y variaciones o desarrollos del tema.

Rafal Blechacz seleccionó para su concierto Sonatas de compositores estilísticamente muy diferentes, demostrando así su virtuosismo y dominio del lenguaje clásico. Blechacz presenta una impecable interpretacion de la majestuosa Sonata en A Menor k310 de Mozart, pieza que requiere una gran fluidez melódica.

La intensidad del tercer movimiento Presto en la Sonata de Mozart es la perfecta transición para pasar a la fuerza y pasión que caracteriza las composiciones de Beethoven, como es el caso de la Sonata en A Mayor, op 101. La pieza comienza con un Allegro moderado y aumenta en intensidad y variaciones en los siguientes movimientos, Vivace alla Marcia, Adagio Ma Non Troppo hasta culminar en una interpretación de total entrega de parte de Blechacz en el cuarto movimiento Allegro. Contrario a la Sonata de Mozart que parece ser una composición más obvia para el piano, la Sonata de Beethoven posee una sonoridad mas llena y orquestal.

La Sonata de Schumann requiere otro nivel de habilidad técnica, con pasajes más rápidos y un alto nivel de dramatismo que Blechacz domina a la perfección. El primer movimiento So Rasch Wie Moglich significa "tan rápido como sea posible", sugerencia que Blechacz aplica con maestría a su interpretación. El segundo movimiento Andantino disminuye a tempo moderado que se intensifica nuevamente en los últimos movimientos Scherzo y Rondo Presto.

La transición a las Cuatro Mazurkas op 24 de Chopin, le provee a Blechacz y al público un momento más relajado en preparación al gran cierre; la Polonaise no. 6 en A Flat Major, op 53 de Chopin. La Polonaise es una de las composiciones más admiradas de Chopin y una de las favoritas del repertorio clásico para pianistas por su intensidad y complejidad. Con la magistral interpretación y dominio del teclado en el variado repertorio presentado, y en especial en esta pieza que requiere una gran habilidad técnica y virtuosidad, quedó demostrado porque a Rafal Blechacz se le conoce como el poeta del piano.

martes, 10 de abril de 2018

Rafał Blechacz, poeta del piano El prodigioso pianista polaco se presenta el viernes 13 de abril en la Sala Sinfónica Pablo Casals

Rafał Blechacz, poeta del piano
El prodigioso pianista polaco se presenta el viernes 13 de abril en la Sala Sinfónica Pablo Casals

SAN JUAN, 9 DE ABRIL DE 2018 — En 2005, un joven pianista polaco —de tan solo 20 años— se acaparó los cinco primeros premios de la Competencia Frederick Chopin de Varsovia, una de las más prestigiosas competencias de piano del mundo, deslumbrando al jurado y al público. Hoy, ese joven —Rafał Blechacz— se ha convertido en uno de los pianistas más aclamados del mundo, madurando como un músico prodigioso cuyos Chopin, Bach, Mozart o Szymanowski, por citar algunos de los compositores que habitualmente integran su repertorio, siguen revelándonos nuevas sorpresas con cada una de sus interpretaciones.



Blechacz (Polonia, 1985), concluyó sus estudios musicales en la Academia de Música de Bydgoszcz y tras ganar los concursos de Hamamatsu (2003) y de Marruecos (2004), se presentó al Chopin de Varsovia en 2005. Allí, uno de los miembros del jurado, John O’Connor, dijo haber presenciado la actuación de “uno de los más grandes artistas que he tenido la oportunidad de escuchar en toda mi vida”. La conclusión del jurado fue unánime: cinco primeros premios. La leyenda del “prodigioso joven pianista” había comenzado.



Otros datos notables de su genio artístico son que solo acepta unos 40 conciertos al año y que, en su casa, ensaya alrededor de siete horas diarias. “Necesito tiempo para desarrollar nuevas piezas y repertorios”, explicó. A Blechacz le gusta la pintura, la música de cámara y de órgano y las sonatas de Mozart”, dijo a la Agencia EFE en una entrevista reciente en Madrid.

Admirador de grandes pianistas clásicos como Walter Wilhelm Gieseking, Arturo Benedetti Michelangeli o Alfred Cortot, Blechacz estudia cada repertorio que aborda desde la filosofía, la historia y la estética de su tiempo. “Durante toda mi vida he querido ser músico; creo que la música es un lenguaje increíble… Gracias a ella puedo decir cosas que no sabría explicar con palabras y expresar emociones inefables. Es una experiencia fabulosa”, expresó. Blechacz ha publicado seis álbumes para la influyente discográfica alemán Deutsche Grammophon.

Como parte de la celebración de su octogésimo quinto aniversario y de su Temporada 2017-2018, Pro Arte Musical presenta a este prodigio del piano el viernes 13 de abril, a las 8:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.

Blechacz presentará obras de W. A. Mozart, de L. van Beethoven, de R. Schumann, y, por supuesto, de F. Chopin, las “Mazurcas”, Op. 24 y la “Polonesa”, número 6, Op. 53, tan inspirada y exigente que está considerada una de las más importantes piezas para piano de todos los tiempos. Un repertorio lo suficientemente amplio y variado como para saborear la extraordinaria potencia, virtuosismo y lirismo de Rafał Blechacz.

Los boletos para este concierto están a la venta en Ticket Center (www.tcpr.com o 787-792-5000) y en la boletería del Centro de Bellas Artes de San Juan (cbalaf.tcpr.com o 787-620-4444). Para más información, los interesados pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o visitar proartemusical.com.

# # #


Programa
viernes 13 de abril de 2018 | 8:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals | Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

I

Rondo en LA menor, K. 511 MOZART

Sonata en LA menor, K. 310
Allegro maestoso
Andante cantabile con espressione
Presto


Sonata en La mayor, Op. 101 BEETHOVEN
Allegro ma non troppo
Vivace alla marcia
Adagio ma non troppo con affetto
Allegro


Intermedio

II

Sonata en Sol menor, Op. 22, Núm. 2 SCHUMANN
So rasch wie möglich
Andantino (getragen)
Scherzo; Sehr rasch und markiert
Rondo: Presto

Four Mazurkas, Op. 24 CHOPIN
No. 1 in g minor
No. 2 in C Major
No. 3 in A-flat Major
No. 4 in b-flat minor

Polonaise Núm. 6 en La bemol mayor, Op. 53